Vivimos rodeados de mensajes que insisten en que siempre falta algo. Una pareja, un logro profesional, reconocimiento, estabilidad o una versión mejorada de nosotros mismos. Esa sensación permanente de incompletud es el punto de partida de La Carta, el nuevo performance de Aliona Pankina que se presentará del 13 al 15 de agosto de 2026 en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo.

La pieza surge de una pregunta incómoda: ¿qué ocurre cuando una persona identifica los mecanismos culturales que la empujan a perseguir aquello que no tiene, pero aun así continúa atrapada en ellos? Desde ahí, la artista construye una experiencia escénica que se mueve entre la palabra, el cuerpo, el sonido y la imagen.

Un performance que cuestiona la idea de que siempre nos falta algo

Lejos de desarrollar una narrativa tradicional, La Carta se articula como una exploración de emociones y estados de intensidad que habitualmente son reducidos a explicaciones simples.

La obra nace de una carta escrita desde la rabia. No como una confesión íntima ni como una historia de redención, sino como un intento de permanecer dentro de una experiencia antes de convertirla en una lección o en un relato cerrado.

Sobre el escenario, esa carta se transforma en un dispositivo performático donde una mujer atraviesa distintas identidades. A momentos aparece como zarina, huérfana, víctima o artista; figuras que dialogan, se contradicen y disputan el control de una existencia atravesada por el poder, el consumo y las expectativas sociales.

Voz, danza, pintura y sonido construyen el universo de La Carta

La propuesta de Pankina combina diversas disciplinas que se entrelazan durante la función.

El performance transita entre el monólogo, el canto, la danza, la pintura y el trabajo sonoro. El movimiento convive con momentos de quietud; la voz puede convertirse en susurro o en grito. La intención no es contar una historia lineal, sino generar un espacio donde emociones como el exceso, la contradicción o la incertidumbre puedan manifestarse sin necesidad de ser corregidas o explicadas.

A lo largo de la pieza, el deseo aparece como una fuerza que no busca resolverse ni alcanzar una meta definitiva. La obra propone observarlo en movimiento, atravesando distintas capas de la experiencia humana.

Quién es Aliona Pankina

Nacida en Moscú, Rusia, en 1987, Aliona Pankina ha desarrollado una práctica artística centrada en experiencias de intensidad, extrañeza y transformación personal dentro de sociedades orientadas hacia la normalización.

Su trabajo reúne performance, escritura, voz, exploración sonora y reflexión crítica. Una de las preguntas que atraviesa su producción artística es qué sucede cuando las estructuras habituales de identidad y sentido comienzan a fracturarse.

Pankina se ha interesado particularmente en fenómenos que suelen ser considerados excesivos, incómodos o fuera de la norma. Entre ellos se encuentran el miedo, la alteridad, las percepciones no ordinarias y otras experiencias que con frecuencia son marginadas o patologizadas.

Formada en Central Saint Martins de Londres y en la Escuela de Bellas Artes de Amberes, ha presentado proyectos en espacios mexicanos como Ex Teresa Arte Actual, donde realizó la exposición individual VoVlecheniya en 2021, además del Centro Nacional de las Artes, el Centro Cultural de España en México y el Complejo Cultural Los Pinos. También ha sido beneficiaria de los programas Jóvenes Creadores y ENARTES del FONCA.

Cuándo ver La Carta en el Museo Universitario del Chopo

Las funciones de La Carta se realizarán en el Foro del Dinosaurio del Museo Universitario del Chopo los días:

  • Jueves 13 de agosto de 2026, 20:00 horas
  • Viernes 14 de agosto de 2026, 20:00 horas
  • Sábado 15 de agosto de 2026, 19:00 horas

El costo general es de 150 pesos, mientras que estudiantes, docentes y personas con credencial del INAPAM podrán acceder a una tarifa de 75 pesos.

En un momento donde la cultura de la productividad y la satisfacción inmediata domina gran parte de la conversación pública, La Carta propone detenerse en aquello que suele incomodar: las emociones contradictorias, los deseos imposibles de satisfacer por completo y las preguntas que permanecen abiertas.