Mucho antes de que las grandes carpas se convirtieran en símbolo del circo, en México existían espacios populares donde el asombro ocurría a pocos metros del público. Eran los llamados patios de maroma, escenarios improvisados donde convivían acróbatas, cómicos, músicos, ilusionistas y funambulistas. Aunque esta tradición fue desapareciendo con el paso del tiempo, hoy vuelve al escenario a través de Circo Olímpico o el país de la maroma, una puesta en escena de La Bomba Teatro que se presenta en el Teatro Benito Juárez del 25 de julio al 9 de agosto de 2026.

La obra, escrita por Abraham Tari Beltrani y dirigida por Paola Herrera, toma como punto de partida una de las expresiones escénicas menos conocidas de la historia cultural mexicana para construir un espectáculo que mezcla teatro, circo, clown y música en vivo.

Los patios de maroma y el origen del circo popular en México

Durante el siglo XIX, los patios de maroma formaban parte de la vida cotidiana de las ciudades mexicanas. Eran espacios abiertos donde artistas ambulantes presentaban actos de equilibrio, magia, sátira política, humor y destrezas físicas frente a públicos diversos.

La investigación que dio origen a Circo Olímpico comenzó a partir del libro Los payasos poetas del pueblo, de Armando de María y Campos, una obra que documenta parte de estas prácticas escénicas. A partir de esa lectura, la compañía emprendió una búsqueda histórica que la llevó hasta el Centro Histórico de la Ciudad de México.

Fue ahí donde descubrieron que algunos de los antiguos patios de maroma estuvieron ubicados en la zona que hoy ocupan las calles de República de Argentina y El Carmen, actualmente transformadas por el comercio y la actividad urbana.

Una reinterpretación contemporánea de una tradición olvidada

Lejos de plantear una reconstrucción histórica, la obra propone una lectura contemporánea de aquel universo popular.

Sobre el escenario aparecen números de acrobacia, rutinas cómicas, actos de mentalismo, fantoches y funambulismo, elementos que dialogan con las tradiciones circenses mexicanas mientras construyen una narrativa accesible para públicos actuales.

La música ocupa un papel central dentro del montaje. Interpretada en vivo por Fernando López, conocido como Fores Basura, funciona como hilo conductor de una puesta en escena donde la figura colectiva del pueblo se convierte en protagonista.

La propuesta recuerda una época en la que el espectáculo dependía menos de la infraestructura y más del encuentro entre artistas y espectadores.

El recorrido de una obra que ha pasado por festivales y espacios culturales

Estrenada en 2023 con apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC), Circo Olímpico o el país de la maroma ha formado parte de diversos encuentros escénicos y festivales culturales.

Entre ellos figuran el Encuentro Internacional de Clown del Centro Cultural Helénico, el programa La ópera es puro cuento y el teatro y el circo también del Centro Nacional de las Artes, así como FestinArte en el Centro Cultural Bicentenario de Texcoco.

La obra también ha participado en actividades vinculadas con las celebraciones del Día del Niño en distintas instituciones culturales.

La Bomba Teatro y su exploración del teatro comunitario

Detrás de la producción se encuentra La Bomba Teatro, compañía fundada en 2012 y especializada en teatro de calle, trabajo comunitario y espectáculos que combinan clown, artes circenses y música en vivo.

A lo largo de más de una década ha desarrollado proyectos que exploran la relación entre el espacio público y las artes escénicas, presentándose en festivales nacionales e internacionales como el Festival Internacional Cervantino, la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, el Festival de Teatro Clásico de Almagro en España y el Festival Internacional de Teatro de Calle de Zacatecas, entre otros.

Cuándo ver Circo Olímpico en el Teatro Benito Juárez

La temporada se realiza en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Cuauhtémoc, en la Ciudad de México.

Las funciones se presentan los sábados y domingos a las 13:00 horas, del 25 de julio al 9 de agosto de 2026. La duración aproximada es de 60 minutos y está recomendada para públicos a partir de los cinco años.

El elenco está integrado por Paola Herrera, Santiago Manuel Fernández, Ernesto Ponce y Horacio Arango, con música en vivo de Fernando López. El equipo creativo incluye el diseño de teatrino y utilería de Felipe Lara, vestuario de Brisa Alonso y la realización del fantoche a cargo de Vianey Martínez, con asesoría de Carolina Pimentel.