La historia de la epidemia del VIH/sida ha sido contada desde la literatura, el cine, la fotografía y el activismo. Ahora, una de las obras más reconocidas surgidas de ese periodo encuentra una nueva forma de expresión a través de la danza contemporánea. Del 5 al 8 de agosto de 2026, el Teatro Benito Juárez recibirá Love Alone Anthology Project, una pieza escénica que transforma en movimiento los textos del escritor y activista estadounidense Paul Monette.

La producción marca el debut en México y América Latina de la compañía danceTactics, dirigida por el coreógrafo Keith A. Thompson, y propone una reflexión sobre el duelo, el amor, la memoria y los vínculos comunitarios construidos frente a la pérdida.

Paul Monette y una de las voces fundamentales de la memoria del sida

La obra toma como punto de partida Love Alone: 18 Elegies for Rog, libro publicado por Paul Monette en 1988 tras la muerte de su pareja, Roger Horwitz, durante los años más críticos de la epidemia del sida en Estados Unidos.

Aquellas elegías, escritas desde la experiencia del duelo, se convirtieron en uno de los testimonios literarios más importantes de una generación marcada por la enfermedad y por la falta de respuestas institucionales durante los primeros años de la crisis sanitaria.

Monette, quien recibió el National Book Award en 1992 por su autobiografía Becoming a Man, desarrolló una obra profundamente vinculada con el activismo y la defensa de los derechos de la comunidad LGBTQ+. Falleció en 1995 debido a complicaciones relacionadas con el VIH, pero sus escritos continúan siendo una referencia para comprender la dimensión humana de aquella epidemia.

Una obra de danza que convierte el cuerpo en archivo de la memoria queer

En lugar de adaptar literalmente los poemas, Love Alone Anthology Project utiliza la danza y el teatro para explorar las emociones que atraviesan los textos de Monette.

La pieza está construida a partir de una secuencia de solos, dúos y tríos interpretados por artistas de distintas generaciones e identidades. A través del movimiento, los intérpretes abordan temas como la pérdida, el deseo, la resiliencia y los lazos afectivos que permiten sostener a una comunidad en momentos de crisis.

La propuesta se sitúa dentro de una perspectiva queer e intergeneracional que entiende la memoria como una experiencia compartida y en constante construcción. El escenario se convierte así en un espacio donde las historias individuales dialogan con procesos colectivos que siguen resonando décadas después.

La memoria del VIH y las comunidades LGBTQ+ en México

La llegada de la obra a la Ciudad de México establece también un vínculo con la historia de las comunidades LGBTQ+ mexicanas, que durante las décadas de mayor impacto del VIH/sida construyeron redes de apoyo, acompañamiento y activismo para enfrentar la emergencia.

En años recientes, diversos proyectos culturales, archivos comunitarios y organizaciones civiles han impulsado esfuerzos para preservar esa memoria, recuperando testimonios y experiencias que durante mucho tiempo permanecieron fuera de los relatos oficiales.

En ese contexto, la propuesta de danceTactics dialoga con discusiones contemporáneas sobre salud comunitaria, visibilidad, diversidad y la necesidad de mantener vivas las historias de quienes atravesaron aquella crisis.

DanceTactics y la exploración de la memoria a través del movimiento

Fundada en 2006, danceTactics se ha caracterizado por desarrollar proyectos de investigación escénica que exploran la relación entre cuerpo, identidad y memoria cultural.

Su trabajo ha sido presentado en espacios como La MaMa Experimental Theatre Club, Dance Now Festival, Dixon Place, la Universidad de Harvard, la Universidad de Maryland, así como en festivales internacionales celebrados en Montpellier, Edimburgo y Japón.

Para esta producción, la compañía reúne arte visual de Robert Flynt, música original de Maesa Pullman y Dalal Bruckmann, además de composición de Albert Mathias. En escena participan Clarence Brooks, Shawn Brush, Aidan Feldman y Brendan McCall.

Funciones y actividades especiales en el Teatro Benito Juárez

Las funciones de Love Alone Anthology Project se realizarán el miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 de agosto a las 20:00 horas, así como el sábado 8 de agosto a las 19:00 horas, en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Renacimiento, alcaldía Cuauhtémoc.

Como parte de su visita a México, Keith A. Thompson impartirá dos clases magistrales gratuitas los días 6 y 7 de agosto, de 17:00 a 18:00 horas, dirigidas a integrantes de la comunidad dancística interesada en conocer los procesos de investigación y creación que dan forma a su trabajo artístico.

La presencia de esta obra en la capital ofrece una oportunidad para acercarse a una propuesta escénica que revisita uno de los episodios más significativos de la historia reciente de las comunidades LGBTQ+, utilizando el cuerpo como vehículo para transmitir recuerdos, afectos y experiencias que siguen formando parte de la conversación contemporánea.