A casi cuatro décadas de la publicación de uno de los libros más emblemáticos surgidos durante la crisis del sida en Estados Unidos, una compañía de danza contemporánea llevará esa memoria al escenario de la Ciudad de México. Del 5 al 8 de agosto de 2026, el Teatro Benito Juárez recibirá Love Alone Anthology Project, montaje con el que la agrupación estadounidense danceTactics realizará su primera presentación en México y América Latina.

Dirigida por el coreógrafo Keith A. Thompson, la obra toma como punto de partida la poesía de Paul Monette, escritor y activista cuya obra se convirtió en un testimonio fundamental de los años más difíciles de la epidemia.

La poesía de Paul Monette convertida en movimiento

La pieza está inspirada en Love Alone: 18 Elegies for Rog, libro publicado en 1988 por Paul Monette tras la muerte de su pareja, Roger Horwitz, a causa del sida.

Aquellos textos, escritos en medio de una crisis sanitaria que transformó profundamente a la comunidad LGBTQ+ en Estados Unidos, sirven como base para una propuesta multidisciplinaria que combina danza contemporánea, teatro, música y arte visual.

Lejos de presentar una adaptación literal de los poemas, Love Alone Anthology Project traduce las emociones y experiencias contenidas en esas elegías a través del movimiento, construyendo una serie de escenas que exploran el duelo, el afecto y la permanencia de los vínculos humanos.

Una mirada queer e intergeneracional sobre la pérdida

Con una duración aproximada de 65 minutos, la obra está estructurada a partir de solos, dúos y tríos interpretados por artistas de distintas generaciones e identidades.

La propuesta aborda temas como la memoria colectiva, el cuidado comunitario y la forma en que las experiencias de pérdida se transmiten entre generaciones. El resultado es una reflexión escénica que conecta acontecimientos históricos con preocupaciones contemporáneas relacionadas con la visibilidad LGBTQ+, la salud comunitaria y la construcción de redes de apoyo.

La llegada de la obra a México coincide con un momento en que diversas expresiones artísticas continúan revisitando la historia de la epidemia del sida y sus repercusiones culturales, sociales y emocionales.

DanceTactics debuta en América Latina

La visita marca también el debut latinoamericano de danceTactics, compañía fundada en 2006 y reconocida por desarrollar proyectos de investigación escénica que exploran la memoria, la identidad y la relación entre cuerpo y cultura.

A lo largo de su trayectoria, el trabajo del grupo se ha presentado en espacios como La MaMa Experimental Theatre Club, Dance Now Festival, Dixon Place, la Universidad de Harvard, la Universidad de Maryland, así como en festivales internacionales celebrados en Montpellier, Edimburgo y Japón.

Para esta producción, el montaje incorpora arte visual de Robert Flynt, música original de Maesa Pullman y Dalal Bruckmann, además de composición de Albert Mathias.

En escena participan Clarence Brooks, Shawn Brush, Aidan Feldman y Brendan McCall.

Keith A. Thompson impartirá clases gratuitas en la Ciudad de México

Como parte de las actividades paralelas a la temporada, Keith A. Thompson ofrecerá dos sesiones abiertas dirigidas a integrantes de la comunidad dancística local.

Las clases magistrales se realizarán los días 6 y 7 de agosto, de 17:00 a 18:00 horas, en el Teatro Benito Juárez. La actividad permitirá conocer de cerca la metodología de creación e investigación que ha caracterizado el trabajo artístico del coreógrafo durante las últimas dos décadas.

Cuándo ver Love Alone Anthology Project en la Ciudad de México

Las funciones de Love Alone Anthology Project se llevarán a cabo en el Teatro Benito Juárez, ubicado en Calzada Manuel Villalongín 15, colonia Renacimiento, alcaldía Cuauhtémoc.

La temporada contempla presentaciones el miércoles 5, jueves 6 y viernes 7 de agosto a las 20:00 horas, además de una función el sábado 8 de agosto a las 19:00 horas.

La llegada de esta producción ofrece una oportunidad para acercarse a una obra que dialoga con uno de los episodios más significativos de la historia reciente de la comunidad LGBTQ+ y que utiliza la danza como vehículo para explorar aquello que permanece cuando el tiempo, la ausencia y la memoria se cruzan sobre el escenario.