La tragedia de William Shakespeare vuelve a escena en una adaptación de Angélica Rogel, quien traslada el conflicto de Lear al mundo del teatro. Luis de Tavira encabeza el elenco en una temporada que podrá verse del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026.

¿Qué ocurre cuando alguien que ha vivido rodeado de poder deja de distinguir entre el afecto y la adulación? En Rey Lear, Shakespeare construyó una tragedia alrededor de esa pregunta. La versión que dirige Angélica Rogel cambia el reino por una compañía teatral y coloca a un hombre frente a la pérdida de aquello que durante años definió su identidad.

Después de una primera temporada, la puesta en escena regresará al Teatro Helénico para explorar nuevamente la ambición, la lealtad, el miedo al abandono y los vínculos familiares. El resultado se aleja de cualquier reconstrucción de época y utiliza el universo teatral para acercar el conflicto shakespeariano al presente.

Una compañía de teatro en lugar de un reino

En esta adaptación, Lear ya no es un monarca. Es un director de teatro que decide entregar su compañía a sus hijas. La decisión desencadena una cadena de conflictos que terminará por poner en crisis su autoridad, sus relaciones familiares y su propia percepción de la realidad.

El cambio de escenario modifica la apariencia de la tragedia, pero conserva su núcleo. El deseo de reconocimiento, la ambición y el miedo a perder el lugar que se ocupa frente a los demás siguen presentes.

La puesta en escena de Rogel apuesta por una estética sobria que concentra la atención en los personajes y en las relaciones que se deterioran conforme avanza la historia. La pérdida del poder se convierte también en una pérdida de identidad.

La frase “nacemos llorando en este gran escenario de locos” adquiere así una lectura particular. El escenario funciona simultáneamente como espacio teatral y como metáfora de una vida en la que todos interpretan distintos papeles.

Luis de Tavira encabeza el elenco de Rey Lear

El papel de Lear está a cargo de Luis de Tavira, una de las figuras fundamentales del teatro mexicano e iberoamericano. Su trayectoria como actor está vinculada con una aproximación rigurosa al trabajo escénico y con una larga exploración de la relación entre actuación, ética y pensamiento teatral.

Lo acompañan Diana Sedano, como Cordelia y el Bufón; Mariana Gajá y Mayra Batalla, como Goneril y Regan; Mauricio García Lozano, como Gloucester; Alejandro Morales, como Edmundo; Raúl Villegas, como Edgar, y Roberto Pichardo, quien interpreta a Osvaldo, además de asumir los personajes del criado, médico y técnico.

Para esta segunda temporada se incorporan Erika de la Llave, como Kent, y Rodrigo Virago, como el Duque de Albany.

La dirección, adaptación y traducción están a cargo de Angélica Rogel, mientras que la coreografía escénica y el trabajo de dirección parten de una lectura contemporánea del clásico de Shakespeare.

Un clásico de Shakespeare fuera de época

La decisión de trasladar Rey Lear al teatro también permite observar cómo funcionan actualmente algunos de los conflictos centrales de la obra. La necesidad de sentirse amado, el temor al abandono y las consecuencias de tomar decisiones desde el poder no dependen de una corona para resultar reconocibles.

En lugar de convertir a Lear en una figura distante, la adaptación lo presenta como un hombre cuya autoridad empieza a desmoronarse precisamente cuando intenta asegurarse el afecto de quienes lo rodean.

La historia familiar se convierte entonces en una disputa por el control, pero también en una exploración de la fragilidad. Cuando desaparecen las certezas que sostenían su posición, Lear tiene que enfrentarse a una identidad que ya no puede sostenerse únicamente desde el poder.

El equipo creativo de la puesta en escena

El equipo creativo está integrado por Javier Ángeles, responsable de la escenografía; Patricia Gutiérrez, en iluminación; José Manuel Majul, en vestuario; Ana Isabel Vallejo, en diseño de imagen, y Hans Warner, encargado de la supervisión y música original.

La producción corresponde a Woo Teatro, en colaboración con Óscar Uriel, junto con la Secretaría de Cultura del Gobierno de México a través del Centro Cultural Helénico.

Se trata de una producción teatral nacional realizada con el estímulo fiscal del artículo 190 de la LISR (Efiartes).

Angélica Rogel y su trabajo con los clásicos

Directora, dramaturga y actriz, Angélica Rogel es egresada de la ENAT y del programa de Dramaturgia del Royal Court Theatre. Fue integrante del SNCA del Fonca y becaria en Dirección/Jóvenes Creadores.

Comenzó su trayectoria como actriz e improvisadora antes de concentrarse en la dirección. Entre las obras que ha dirigido se encuentran Riñón de cerdo para el desconsuelo, de Alejandro Ricaño; El juego de la silla, de Ana Katz; La piel de Venus, de David Ives; Edificio San Miguel, de Gabriela Guraieb; Titus y Corazón gordito, de Saúl Enríquez.

Su trabajo se ha presentado tanto en México como en otros países.

Cuándo ver Rey Lear en el Teatro Helénico

Rey Lear tendrá temporada del 3 de septiembre al 4 de octubre de 2026 en el Teatro Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, Ciudad de México.

Horarios

  • Jueves y viernes a las 20:00 horas
  • Sábados a las 19:00 horas
  • Domingos a las 18:00 horas

Boletos

  • Planta baja: $750 y $525
  • Planta alta: $375

La obra tiene actualmente un precio especial hasta el 3 de septiembre. Los boletos están disponibles en las taquillas del Centro Cultural Helénico y en su sitio web.