¿Qué pasa cuando cuatro amigos que se conocen desde la universidad descubren que crecer juntos no significa necesariamente convertirse en las mismas personas? Esa es una de las preguntas que atraviesa Lo peor de mis amigos, comedia escrita originalmente por Nando López y adaptada y dirigida por Artús Chávez Novelo.

La obra estrena el martes 8 de septiembre de 2026 en el Teatro Milán y seguirá en cartelera hasta el 11 de noviembre, con 20 funciones durante diez semanas.

Susana, Guillermo, Pablo y Thais deciden emprender juntos un viaje por Europa. Es la primera vez que los cuatro salen de viaje y cada uno llega con una crisis personal distinta. Lo que debería ser una aventura termina poniendo a prueba una amistad construida durante años.

Entre hoteles, trenes, aeropuertos y otros escenarios del recorrido aparecen viejos amores, rivalidades, traumas que siguen pendientes y conversaciones que fueron aplazadas durante demasiado tiempo. También están las pequeñas manías que aparecen con los años y esas diferencias que quizá resultaban fáciles de ignorar cuando todos tenían veinte años.

Una amistad que también cambia con la edad

El viaje funciona como una especie de experimento de convivencia. Diez días juntos bastan para que aquello que normalmente puede mantenerse a cierta distancia aparezca de frente.

Para Artús Chávez Novelo, uno de los puntos de partida de la obra está precisamente en esa transformación. En la juventud, explica, era posible dormir cinco personas en una misma cama, viajar con poco dinero o improvisar prácticamente todo. Con los años llegan responsabilidades, trabajos, parejas, hijos, rutinas y necesidades diferentes.

La amistad, entonces, requiere otra clase de esfuerzo. Escuchar, hablar de lo que quedó pendiente, reconocer heridas y aceptar que las personas que queremos también cambian.

La pregunta que queda entre los cuatro personajes es sencilla, aunque no necesariamente fácil de responder: ¿seguiremos siendo amigos después de esto?

La obra también pone sobre la mesa situaciones reconocibles de la vida adulta. Dentro de un mismo grupo puede haber quienes tienen hijos y quienes no, personas cuyo trabajo ocupa buena parte de su tiempo y otras con prioridades diferentes. Incluso aquello que alguna vez significó divertirse juntos puede adquirir otro sentido.

El humor para hablar de lo que incomoda

Lo peor de mis amigos utiliza la comedia para acercarse a esos conflictos. La risa permite observar desde cierta distancia situaciones que pueden resultar incómodas, dolorosas o demasiado familiares.

Sus cuatro protagonistas pueden resultar entrañables en una escena y desesperantes en la siguiente. Esa contradicción forma parte de la mirada de la puesta en escena, que entiende el humor como una herramienta para hablar de las relaciones humanas sin convertirlas en una lección.

El resultado es una historia sobre amistades que se enfrentan a una etapa distinta de su vida. El pasado compartido sigue ahí, pero ya no alcanza por sí mismo para explicar quiénes son ahora.

Europa aparece como un viaje imaginario

El recorrido por Europa tampoco se representa mediante una escenografía realista. Aurelio Palomino diseñó un espacio abstracto y modular que puede transformarse para sugerir aeropuertos, trenes, hoteles, teatros y distintos lugares del viaje.

Los cambios son mínimos, pero suficientes para que el espacio se encuentre en movimiento constante junto con los personajes. La propuesta toma como referencia la agilidad de la comedia de situación, con Friends entre las inspiraciones señaladas por el director, y suma elementos visuales relacionados con el color y las texturas del cine de Pedro Almodóvar.

El vestuario de Anabel Ortega, conocida como “Destakarte”, incorpora patrones, colores y volumen. El movimiento de los intérpretes ayuda a construir el ritmo de una historia en la que el viaje exterior termina reflejando otro desplazamiento, mucho más personal.

La adaptación de Artús Chávez Novelo y Eduardo Córdoba lleva el texto de Nando López hacia situaciones cercanas al público mexicano y conserva temas que forman parte de muchas relaciones adultas: las decisiones laborales, la pareja, los hijos, el paso del tiempo y la dificultad de encontrar espacios para mantener una amistad.

Lo peor de mis amigos llega al Teatro Milán

La obra está protagonizada por Alondra Hidalgo como Susana, Pablo Gómez como Guillermo, Tamara Niño de Rivera como Thais y Abraham Lombrozo o Ernesto M. Agraz como Pablo.

La puesta en escena tiene una duración de 90 minutos y está dirigida a mayores de 15 años. Las funciones serán los martes y miércoles a las 20:45 h, del 8 de septiembre al 11 de noviembre de 2026.

El equipo creativo incluye a Aurelio Palomino en escenografía e iluminación, Anabel Ortega “Destakarte” en vestuario y Fernando Sisniega “Gaysdelaudio” en diseño sonoro. Eduardo Córdoba está a cargo de la producción general y Rodrigo Caravantes de la producción ejecutiva.

Al centro de Lo peor de mis amigos queda una idea sencilla, pero incómoda: las amistades también tienen que aprender a crecer. A veces conservar un vínculo implica aceptar que ya no somos quienes éramos cuando nos conocimos. Y quizá el verdadero desafío consiste en decidir si, después de todos esos cambios, todavía queremos seguir viajando juntos.

Ficha técnica

Lo peor de mis amigos

Idea original: Nando López
Adaptación: Artús Chávez Novelo y Eduardo Córdoba
Dirección: Artús Chávez Novelo

Elenco

Susana: Alondra Hidalgo
Guillermo: Pablo Gómez
Thais: Tamara Niño de Rivera
Pablo: Abraham Lombrozo / Ernesto M. Agraz

Equipo creativo y producción

Diseño de escenografía e iluminación: Aurelio Palomino
Diseño de vestuario: Anabel Ortega “Destakarte”
Diseño sonoro: Fernando Sisniega “Gaysdelaudio”
Producción general: Eduardo Córdoba
Producción ejecutiva: Rodrigo Caravantes
Asistente de dirección: Freddy Gutiérrez
Asistente de producción: Samanta Carbajal
Diseño de imagen: Andrés Higueros

Realización de escenografía: Antonio Pérez, Verónica Salazar, Elliot Pérez, Rodrigo Pérez, Alejandro Medina, Juan Carlos Arévalo, Olivia Pérez, Fátima Mejía, Andrea Ruiz y Diego Vázquez.

Realización de vestuario: Destakarte
Publicidad digital y física: Escena 77, Dare, Regina Bergantiños y Rafael Bergantiños
Relaciones públicas y prensa: Sandra Narváez
Fotografía: Daniel Ortiz “El Mayo”

Temporada

Estreno: martes 8 de septiembre de 2026
Temporada: del 8 de septiembre al 11 de noviembre de 2026
Funciones: martes y miércoles, 20:45 h
20 funciones durante 10 semanas
Teatro Milán
Duración: 90 minutos
Clasificación: mayores de 15 años
Localidades: Preferente $450 | Mezanine $350

Instagram: @los_abraham
Instagram: @escena77producciones