El cine mexicano y alemán volverán a encontrarse en la Ciudad de México durante la edición 25 del Festival de Cine Alemán, que se realizará del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026. Uno de los puntos de encuentro será el Premio Kino, que llega a su tercera edición con nueve cortometrajes mexicanos en competencia, una selección de cine alemán contemporáneo y un jurado integrado por Dolores Heredia, Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen.

El reconocimiento contempla dos categorías. El Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán está dirigido a primeras y segundas películas de cineastas emergentes, mientras que el Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano reunirá este año trabajos seleccionados y curados por el Instituto Mexicano de Cinematografía (Imcine).

La programación plantea así un diálogo entre dos cinematografías a partir de sus preocupaciones, lenguajes y formas de contar historias. En el caso de los cortometrajes mexicanos, las películas fueron relacionadas con los largometrajes alemanes de la competencia a partir de sus temas, propuestas estéticas o recursos narrativos.

Nueve cortometrajes mexicanos compiten por el Premio Kino

La selección mexicana atraviesa territorios, generaciones, lenguas y experiencias personales muy distintas. Hay animación experimental, documental, historias familiares y relatos relacionados con identidad, memoria, migración y las condiciones sociales que atraviesan a sus personajes.

Alicia, de Tania Claudia Castillo, sigue a una mujer que queda atrapada en un elevador mientras se dirige a una sesión de terapia. El encierro la lleva a enfrentarse con un episodio de su pasado que marcó profundamente su vida. El trabajo de Castillo ha llegado a festivales como Sundance, Morelia, Ambulante y Atlanta, con temas relacionados con memoria, justicia y experiencias de las mujeres.

En Alimento para cerdos, Benjamín Figueroa García parte de la enfermedad de una cerda para construir una historia sobre las apariencias, los vínculos familiares y aquello que permanece oculto. El cortometraje ha recorrido festivales de México, Estados Unidos y España.

La animación experimental aparece en Desdoblándome, de Natalia Pájaro, que representa una crisis psicótica a través de la fragmentación del cuerpo, la mente y el espacio. La película fue nominada al Ariel 2026 como Mejor Cortometraje de Animación.

El canto del jaguar, de Antonia Sofía Silva, cuenta la historia de Irma, una joven indígena oaxaqueña que migra a Ciudad de México. El chinanteco, su lengua materna, se convierte en una conexión con la memoria, el paisaje y su identidad. La película tuvo su estreno internacional en el Festival Internacional de Cine de Animación de Annecy 2026 y recibió la Beca Jenkins – Del Toro 2026.

La adolescencia y los sueños interrumpidos aparecen en El fin de los tiempos, de Diego Guareño Genesta. Dos amigos comparten el deseo de convertirse en futbolistas profesionales hasta que una pérdida cambia sus vidas y obliga a uno de ellos a imaginar un futuro diferente.

Flores, debut de Job Samaniego Rivera como director de cortometraje, sigue el viaje de descubrimiento de un padre y su hijx. La experiencia transforma la manera en que ambos se observan y comprenden. El filme tuvo su estreno mundial en el Festival Internacional de Cine en Guadalajara 2026.

En Horas extras, Eduardo Venado Chávez presenta a un vigilante nocturno que debe doblar turno, pero intenta cumplir la promesa de celebrar el cumpleaños de su hija preparando una fiesta secreta dentro del almacén donde trabaja. El cortometraje fue seleccionado en el Festival Internacional de Cine de Pekín 2026.

La relación entre territorio y riesgo está en el centro de Las voces del despeñadero, de Irving Serrano y Víctor Rejón. El documental observa a los clavadistas de La Quebrada, en Acapulco, quienes convierten diariamente el peligro en parte de su oficio. La película llega al festival con una nominación a Mejor Cortometraje Documental en la 68ª edición de los Premios Ariel, además de reconocimientos en FICG, FICM, HollyShorts y otros certámenes internacionales.

Cierra la selección Los días de Alfredo, de Sandra Ovilla León y Daniel Aarón Hernández. Su protagonista es un dentista con tres décadas de experiencia que intenta ocultar que tiene Parkinson para continuar trabajando. Los cambios que ocurren a su alrededor terminan obligándolo a confrontar lo que viene.

El cortometraje ganador recibirá una acreditación para asistir durante 2027 a un festival de cine en Alemania, preferentemente especializado en cortometraje. El reconocimiento contempla vuelo, hospedaje y alimentos durante una semana.

Short Export 2026 muestra seis miradas del cine alemán

La conversación entre México y Alemania se amplía con Short Export 2026. Made in Germany, una selección de seis cortometrajes alemanes que se presentará fuera de competencia.

Las películas fueron elegidas entre más de 510 postulaciones realizadas al Festival Internacional de Cortometrajes de Clermont-Ferrand. En conjunto, exploran relaciones entre generaciones, experiencias queer y migratorias, violencia, responsabilidad social, identidad y memoria.

El programa comienza con Alegría (Joy), de Vera Herr y Luis Schubert. Lo que parece una fiesta de cumpleaños cambia cuando una joven toma el micrófono y acusa públicamente a su mejor amigo de abuso sexual.

Como los claveles (Wie die Nelken), de Emine Demir, reúne a una joven y su tía durante un caluroso día de verano en Berlín. Entre ambas aparecen experiencias relacionadas con la alegría queer, las diferencias generacionales y recuerdos migratorios que habían permanecido reprimidos.

La identidad y los vínculos familiares son el eje de Corríjanme si estoy equivocado (Rú nǐ suǒ yuàn), de Hao Zhou. El cineasta documenta el encuentro con sus padres, quienes recurren a rituales y medicina tradicional al considerar que su identidad queer responde a una posesión espiritual.

Madre de un hijo (Mother of a Son), de Kevin Koch, sigue a una mujer que visita por primera vez la tumba de su hijo, un año después de que él perpetrara un tiroteo en una escuela. El relato se acerca a las consecuencias de la tragedia y a la identidad pública que queda asociada con ella.

En Sábana (Kutte), Sylvie Hohlbaum convierte el hallazgo de un viejo chaleco de fútbol cubierto de parches en el inicio de una investigación sobre memoria, rivalidad, pasión y pertenencia.

La selección termina con Sala de estar (Living Room), de Verena Kuri, un documental experimental que plantea qué ocurre con los recuerdos de las personas que han muerto cuando sus rastros pasan de fotografías y objetos analógicos a nuevas tecnologías, incluida la inteligencia artificial.

Dolores Heredia Fernanda Valadez y Marina Stavenhagen integran el jurado

El jurado de esta tercera edición del Premio Kino reúne tres trayectorias distintas dentro del cine mexicano.

Dolores Heredia es actriz y productora y cuenta con una trayectoria de más de ochenta películas, obras de teatro, series y producciones televisivas. Ha trabajado con instituciones y compañías como la Compañía Nacional de Teatro, la Compagnia Finzi Pasca y el Cirque du Soleil. También fue presidenta de la Academia Mexicana de Artes y Ciencias Cinematográficas y presidenta fundadora de la Federación Iberoamericana de Academias de Cine.

Fernanda Valadez, directora, guionista y productora originaria de Guanajuato, debutó en el largometraje con Sin señas particulares (2020), película que obtuvo el Premio del Público en Sundance, un Gotham Award y nueve Premios Ariel, entre ellos Mejor Película, Dirección y Guion.

Junto con Astrid Rondero codirigió y coescribió Sujo (2024), ganadora del Gran Premio del Jurado en Sundance y posteriormente reconocida en el Festival Internacional de Cine de Morelia y los Premios Ariel. Valadez también es socia fundadora de Enaguas Cine y Corpulenta y pertenece a las academias cinematográficas de México y Estados Unidos.

Marina Stavenhagen, guionista y escritora, ha participado como jurado en festivales y concursos nacionales e internacionales y en la creación y organización de distintas muestras cinematográficas. En 2004 recibió la Orden de Caballero de las Artes y las Letras del gobierno francés. Fue directora general del Instituto Mexicano de Cinematografía entre 2006 y 2012 y actualmente dirige la Cineteca Nacional de México.

El Premio Kino también contempla al cine alemán emergente

La segunda categoría del reconocimiento corresponde al Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán, otorgado por Merck Group y dirigido a primeras y segundas películas.

El premio contempla una residencia creativa de un mes en Ciudad de México durante 2027, con vuelo, hospedaje y alimentos para la persona directora o, en su caso, para un integrante de su equipo.

Los largometrajes que participarán en esta competencia serán anunciados posteriormente como parte de la programación oficial del 25º Festival de Cine Alemán.

El intercambio cinematográfico continúa así después de la proyección de las películas. Mientras un cortometraje mexicano podrá llevar a su equipo a un festival alemán, una película alemana podrá abrir un periodo de residencia creativa en Ciudad de México. El Premio Kino construye su tercera edición alrededor de ese tránsito entre escenas cinematográficas, territorios y nuevas generaciones.

25º Festival de Cine Alemán en Ciudad de México

El 25º Festival de Cine Alemán, bajo el concepto Futuros desobedientes, se realizará del 24 de septiembre al 3 de octubre de 2026.

Dentro de su programación, el Premio Kino tendrá dos categorías:

  • Premio Kino al Mejor Largometraje Alemán
  • Premio Kino al Mejor Cortometraje Mexicano

El festival también presentará Short Export 2026. Made in Germany, con seis cortometrajes alemanes fuera de competencia.