¿Quién decide qué conocimientos pueden convertirse en diseño? ¿Qué ocurre cuando las soluciones dejan de pensarse desde un único centro y comienzan a incorporar saberes comunitarios, recursos locales y experiencias de distintas geografías?

Estas son algunas de las preguntas que atravesarán la séptima edición de What Design Can Do México GNP 2026, que se realizará el 1 de octubre en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART) de la Ciudad de México. Bajo el tema El otro diseño, imaginar desde múltiples centros, el festival reunirá prácticas que parten de contextos diversos para hablar sobre creación, colaboración e intercambio cultural.

Dentro del programa participará la diseñadora y artista multidisciplinaria india Akanksha Deo Sharma, quien llegará al encuentro como parte de una colaboración entre IKEA, Centro y la Embajada de Suecia en México.

El diseño desde otras geografías y conocimientos

La edición de este año propone ampliar la conversación sobre quiénes producen conocimiento y desde dónde se construyen las ideas que terminan definiendo nuestro entorno.

El programa plantea poner atención en proyectos que surgen de distintas partes del mundo y que responden a las condiciones particulares de sus comunidades. La discusión también toca temas como la migración, el intercambio cultural, las identidades híbridas y la relación entre territorio y creación.

Esta perspectiva se relaciona con la idea de diseño democrático que IKEA ha desarrollado como parte de su trabajo. El concepto considera las experiencias de las comunidades, los recursos disponibles y los conocimientos transmitidos entre generaciones como elementos capaces de ampliar las posibilidades del diseño.

En México, esta visión se ha llevado a proyectos de emprendimiento social desarrollados durante los últimos cinco años junto con más de 10 organizaciones de la sociedad civil. Las iniciativas han trabajado con comunidades de Ciudad de México, Puebla, Guadalajara y Estado de México en proyectos dirigidos a personas en situación de vulnerabilidad.

Cuando la artesanía y el conocimiento local entran al diseño

La relación entre diseño y territorio también ha dado lugar a proyectos que reúnen a creadores de diferentes disciplinas y países.

Un ejemplo es ÖMSESIDIG, colección desarrollada en 2023 con la participación de nueve creativos de México, Chile y Colombia provenientes del diseño, la moda, el arte, la gastronomía y la arquitectura. El proyecto exploró distintas maneras de reunirse y celebrar en América Latina y derivó en 30 productos.

Otro caso es RUNDARÉ, desarrollado por IKEA México junto con la Organización Internacional para las Migraciones y Básicos de México. En este proyecto, mujeres latinoamericanas migrantes elaboran piezas de crochet y macramé mediante un proceso de capacitación orientado a facilitar su integración social y económica y generar oportunidades de ingresos.

La discusión también alcanza el origen de los materiales. IKEA señala que actualmente más del 98% de la madera utilizada en sus productos cuenta con certificación Forest Stewardship Council (FSC) o procede de fuentes recicladas. El algodón utilizado por la empresa, según la información proporcionada, proviene en su totalidad de plantaciones que operan bajo el modelo de Better Cotton Initiative, que plantea reducir el consumo de agua, fertilizantes y pesticidas y mejorar los ingresos de los agricultores.

Akanksha Deo Sharma y la autoría del Sur Global

Akanksha Deo Sharma trabaja en la intersección entre artesanía, tecnología y sostenibilidad. Su práctica parte de los materiales y recursos disponibles para explorar otras posibilidades dentro del diseño contemporáneo.

La creadora india fue incluida en Forbes India 30 Under 30 y ha presentado su trabajo en el London Design Museum. También ha aparecido en publicaciones como Fast Company, Wallpaper, Dezeen, Vogue y Elle.

Recientemente participó en KONSTRUNDA, una colección de IKEA en la que siete artistas y diseñadores exploraron la relación entre arte y hogar contemporáneo a través de 22 objetos decorativos, textiles y piezas de mobiliario.

En What Design Can Do México GNP 2026, Sharma hablará sobre el lugar que ocupan los conocimientos del Sur Global dentro de la creación contemporánea y sobre la importancia de reconocer la autoría de las personas y comunidades que generan esos saberes.

Su planteamiento parte de una idea que atraviesa buena parte de su trabajo: la escasez de recursos también puede convertirse en un detonante para la imaginación y la innovación.

Sharma participará en el tercer acto del festival, Diseñar entre culturas, territorios y fronteras, junto con otros participantes cuyas prácticas abordan la migración, el intercambio cultural y las identidades híbridas.

Cuándo y dónde será What Design Can Do México 2026

What Design Can Do México GNP 2026 se realizará el 1 de octubre de 2026 a las 10:00 horas en el Auditorio Blas Galindo del Centro Nacional de las Artes (CENART), en Ciudad de México.

La séptima edición del festival plantea una conversación sobre el diseño que parte de múltiples territorios y experiencias, y que reconoce que las respuestas a los problemas contemporáneos también pueden encontrarse en conocimientos comunitarios, prácticas artesanales y formas de creación desarrolladas lejos de los centros tradicionales del diseño.