Durante diez días, la Ciudad de México se convertirá en un territorio para pensar cómo queremos vivir en los próximos años. Del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026, el Abierto de Diseño CDMX celebrará su décima edición con exposiciones, instalaciones, arquitectura, cine, conversaciones y proyectos educativos distribuidos entre el Centro Nacional de las Artes y distintos espacios de la capital.

El Cenart será el núcleo de esta edición, pero el festival ampliará su recorrido hacia museos, estudios, talleres y espacios independientes. El MUAC, Museo Nacional de Culturas Populares, Museo de Arte Carrillo Gil, Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo, Universum y Museo Yancuic forman parte de esta programación expandida.

El eje que conecta las actividades es Futuros, una pregunta abierta sobre aquello que estamos construyendo desde el presente. Cambio climático, movilidad, alimentación, equidad, diversidad, inclusión, accesibilidad, seguridad y cuidados aparecen como algunos de los temas desde los cuales el diseño puede imaginar otras formas de relacionarnos con nuestro entorno.

Futuros Pánicos explora los miedos que tenemos sobre el porvenir

La exposición central de la décima edición será Futuros Pánicos, curada por Karla Paniagua y Jorge Camacho. Su punto de partida es una pregunta sencilla y bastante inquietante: ¿qué es lo peor que podría suceder?

El miedo al desempleo, la enfermedad, la inseguridad, las pérdidas o una nueva pandemia forma parte de las preocupaciones cotidianas. A estas se suman temores asociados con la tecnología, el autoritarismo, los desastres naturales y la desaparición de determinadas tradiciones.

La exposición reúne proyectos de diseño convencional y especulativo para convertir esas preocupaciones en algo visible y discutible. El recorrido se divide entre Pánicos Próximos, relacionados con amenazas cercanas a la experiencia cotidiana, y Pánicos Remotos, vinculados con riesgos tecnológicos, desastres sociales, fuerzas naturales o pérdida de tradiciones.

También habrá un Atlas de Pánicos, construido a partir de una encuesta anónima que permitirá conocer los temores de quienes visiten la exposición.

El Cenart se convierte en un campus dedicado al diseño

Durante los diez días del festival, distintos espacios del Centro Nacional de las Artes funcionarán como puntos de encuentro para proyectos de diversas disciplinas.

La Galería Central recibirá Futuros Pánicos y Novedades, el concurso que reúne proyectos desarrollados durante el último año y que permite observar investigaciones recientes relacionadas con materiales, oficios, tecnología, procesos y nuevas formas de entender objetos y servicios.

En la Galería de la Esmeralda y la Terraza de la Galería Central estará Panorama Abierto, concebido como una cartografía del diseño contemporáneo. En esta ocasión, los proyectos no estarán separados por disciplinas, sino agrupados a partir de seis enfoques: Cultura y Sociedad, Medio Ambiente y Regeneración, Cuidados, Lo que Habitamos, Imaginación de Futuros y Forma y Función.

La idea permite establecer conexiones entre trabajos que pueden partir de campos distintos, pero comparten preguntas sobre para quién, por qué y cómo se diseña actualmente.

El Laboratorio Académico, coordinado por Jimena Zárate, reunirá universidades y escuelas de diseño en el Paseo de las Jacarandas, mientras que las áreas verdes del Cenart recibirán el Parque Arquitectónico, coordinado por Di Radio. Cuatro oficinas de arquitectura desarrollarán pabellones temporales para reflexionar sobre futuro, materialidad y relación con el entorno.

La Cineteca Nacional de las Artes proyectará los cortometrajes finalistas de Suiza-México en Corto, concurso dirigido a jóvenes de 17 a 30 años de ambos países y organizado por la Embajada de Suiza en México, el Abierto y What Design Can Do México GNP.

Costa Rica será el primer país invitado del Abierto de Diseño CDMX

La décima edición también marcará un precedente para el festival con la participación de Costa Rica como primer país invitado.

El pabellón estará ubicado en la Plaza Legorreta del Cenart y será presentado por Esencial COSTA RICA, con curaduría de la Semana de Diseño de Costa Rica (SDCR).

La propuesta reunirá proyectos de diseño de paisaje, producto, gráfica, ilustración, joyería, gastronomía y prácticas colaborativas. El recorrido abordará vínculos entre ciudad y ecosistemas, producción artesanal, cuidado del océano, biodiversidad y prácticas tradicionales.

El pabellón llevará por título Costa Rica. Diseñar el futuro sin perder de vista el origen y plantea una relación entre innovación y tradición a través de materiales, procesos y formas contemporáneas de producción.

Costa Rica también otorgará un Premio al diseño sostenible al proyecto considerado más sostenible de esta edición. Los criterios tomarán en cuenta los materiales y procesos, el impacto social y la visión de futuro. El reconocimiento incluye un viaje doble a Costa Rica otorgado por Viajes El Corte Inglés.

El Abierto de Diseño CDMX sale del Cenart

La décima edición amplía su presencia hacia distintos puntos de la capital. En el MUAC, el Programa Público del festival se desarrollará el 29 de septiembre, de 10:00 a 18:00 horas, alrededor de cinco movimientos: Imaginar, Cuestionar, Cuidar, Hacer y Aprender.

La jornada contará con la participación de Justin McGuirk, del Future Observatory del Design Museum de Londres; Karla Paniagua y Jorge Camacho; Gabriella Gómez-Mont y Taller Nacional, entre otros. El acceso será gratuito con registro previo y tendrá un cupo de 200 personas.

El MUAC también recibirá una acción pedagógica de Gabriella Gómez-Mont, la exposición La historia de cómo sentarse, de Ana Elena Mallet, y la Tienda Abierto, dedicada a objetos, mobiliario, textiles, joyería y publicaciones. Esta última permanecerá abierta hasta finales de enero de 2027 y contará también con una versión en línea.

En Iztapalapa, el Museo Yancuic presentará una pieza inmersiva de Erich Martino realizada con estudiantes de la IBERO, la instalación conversacional re_sign y un proyecto de la Agencia de Transformación Digital y Telecomunicaciones.

El Museo Nacional de Culturas Populares, en Coyoacán, mostrará el trabajo del Centro de Diseño Kuya, de Ceará, Brasil, y Candor 10 años, proyecto documental de Fernanda Mereles que recorre una década de colaboración entre diseño contemporáneo y producción textil tradicional en Pátzcuaro, Michoacán.

En el Museo de Arte Carrillo Gil, dos piezas de Tuux dialogarán con la arquitectura del recinto junto con un proyecto dedicado a explorar las posibilidades de los plásticos ecológicos.

El Museo Casa Estudio Diego Rivera y Frida Kahlo presentará Studio Evolución. Diseño y vanguardia en la casa de Frida Kahlo, una muestra de Taller Nacional con ocho piezas de mobiliario y objeto relacionadas con la arquitectura funcionalista de Juan O’Gorman.

En Universum, Ciudad Universitaria, diseño, juego y ciencia se encontrarán en Espacio Lúdico y La ciencia está en la cancha. También habrá un conversatorio dedicado al diseño para las infancias con académicos de Universum, Lety Lozano y Tuux.

Diseño, arquitectura y talleres también forman parte de la ruta

El festival tendrá otra dimensión en estudios, talleres, showrooms y espacios independientes. La Programación Abierta permitirá conocer procesos que normalmente ocurren fuera de los circuitos públicos de exhibición.

Entre los espacios participantes estarán Taller Lusasul, de Carmen Zambrano, en el Centro; Arta Cerámica, de Gloria Rubio y Marta Ruiz, en la Obrera; CACAO, de Luca Mariolini, en la Doctores; Werk., de Andrés Pérez Oronoz, en la Escandón; Estudio AMA, de Mayra Garza, en San Miguel Chapultepec, y Senda Estudio, de Antonio Gómez.

A esta programación se suman las Rutas del Abierto × Palanca, recorridos guiados por diseñadores, arquitectos y especialistas junto con los propios expositores. La intención es acercar al público a los proyectos, sus procesos y las ideas que los originaron.

What Design Can Do México también se suma al festival

El 1 de octubre, el Auditorio Blas Galindo del Cenart será sede de la séptima edición de What Design Can Do México GNP 2026, bajo el título El otro diseño. Imaginando desde múltiples centros.

La jornada se realizará de 9:30 a 19:00 horas y reunirá conferencias, conversaciones y talleres con participantes como Yayra Agbofah, Tatiana Bilbao, Akanksha Deo Sharma, Erich Martino, Sioduhi Waíkhᵾn, Santiago Arau y Samir Bantal, junto con proyectos y voces provenientes de distintas geografías.

El encuentro conecta la programación del Abierto con una discusión internacional sobre las posibilidades del diseño frente a los desafíos contemporáneos.

Una década pensando el diseño desde la Ciudad de México

El Abierto de Diseño CDMX nació en 2013 y durante sus diez ediciones ha construido una plataforma que reúne profesionales, estudiantes, universidades, instituciones, talleres independientes y espacios culturales.

Para su décimo aniversario, la ciudad vuelve a ser parte fundamental del proyecto. El diseño aparecerá en galerías, museos, plazas, áreas verdes, salas de cine, escuelas y talleres, pero también en conversaciones sobre aquello que preocupa en el presente.

El miedo, la crisis climática, la desinformación, la violencia, la polarización y el avance tecnológico forman parte de las preguntas que atraviesan esta edición.

Del 25 de septiembre al 4 de octubre de 2026, el Abierto de Diseño CDMX propone mirar los objetos, espacios y procesos que nos rodean desde otra perspectiva. La pregunta final queda abierta: qué estamos diseñando hoy y qué futuro comienza a tomar forma a partir de esas decisiones.